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Ananda Nahú é uma pintora, muralista e artista visual com mais de 20 anos de carreira. Seu estilo se diferencia pelo multiculturalismo visual fortemente presente em suas obras, fazendo releituras de movimentos artísticos e técnicas de pintura do passado trazidas para atualidade, reformulando as manifestações da Arte ao longo da historia para as necessidades da contemporaneidade.

 

Suas obras apresentam um forte estudo antropológico cultural do ser humano, resgatando a história da arte das mais diversas nacionalidades, transformando e atualizando antigas correntes de pensamentos para as necessidades artísticas da atualidade. Através da pintura sua Arte mistura as culturas visuais dos povos, que são refeitas para nascer o novo. 

 

Em seu currículo consta uma forte atuação no mercado de Arte Europeu e dos Estados Unidos. Ao longo de sua carreira participou ativamente de projetos artísticos-sociais da ONU, União Europeia e Prefeitura de Nova York entre outros. Ananda foi artista convidada de campanhas publicitarias para multinacionais como Nike, Gucci e Bloomberg. Em 2015 foi publicado pela CNN Style e pela Phaidon como uma das artistas mais influentes do Brasil. Em 2016 quebrou o recorde nos Estados Unidos, onde pintou o maior mural do estado de Ohio, financiado pela Cleveland foundation, a maior e a mais antiga Fundação dos EUA.​​

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Ananda Nahu nasceu em Juazeiro, Bahia, Brasil, em 1985. Em 2003 cursou Design e em 2004 Artes Plásticas na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia. Neste período, interessou-se pelo estudo da fotografia, pintura e gravura de artes plásticas, inspirada nos estudos e pesquisas da litografia, serigrafias, gravura em metal e, consequentemente, um estudo mais aprofundado dos cartazes ( com foco na França estudando Jules Cheret, toulouse lautrec, Parrish, Mucha, Dumas.. ) principais referências para as suas técnicas de gravura.

 

Em 2005 começou a desenvolver o stêncil, um dos mais antigos tipos de gravura para a obtenção de formas e imagens. Usando a mesma ideia de gravura tradicional ( encaixando as cores das artes ) aplicou essa combinação no stêncil e passou a trabalhar com múltiplas camadas de cor em grandes tamanhos aplicando em vários tipos de superfície ( de paredes das ruas em grande escala ate telas de pintura ). Foi quando desenvolveu mais fortemente em sua carreira os graffitis, muralismos e streetart. 

 

Este período foi marcado pela criação de centenas obras de arte com o uso do stencils de diferentes tamanhos, criando composições artísticas e dinâmicas em ambientes urbanos; murais nas cidades e também em quadros. Na telas de pintura começou a misturar muitas técnicas da arte urbana e pintura clássica com os mais diversos tipos de materiais, dando peso, relevo e forma para suas obras. Portanto, a mistura de estilos, cores, aspectos visuais, técnicas de pintura e diversidade no uso dos materiais é um traço marcante na obra de Ananda. O processo de criação e execução de suas pinturas alia a manipulação digital, seguida da criação física e manual das obras, a modernidade com o processo artesanal. 

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Seu trabalho envolve a fusão de diferentes técnicas artísticas, materiais e estilos, o que pode ser interpretado como uma celebração da diversidade cultural. Sua obra transcende fronteiras e limites, incorporando influências de várias tradições artísticas e culturais.

 

Embora seja importante ressaltar que Ananda Nahu não pode ser considerada exclusivamente uma estudiosa antropológica, suas criações artísticas podem fornecer uma lente através da qual podemos explorar questões culturais e antropológicas. Sua arte pode abrir espaço para reflexões sobre identidade, interculturalidade e relações humanas em um mundo globalizado.

 

No tema de suas obras podemos perceber o forte pensamento de integração de culturas e povos, referências visuais desde os tempos antigos até os dias atuais, trabalhando e interagindo harmoniosamente na mesma composição, onde os diferentes elementos se reúnem para um único estilo; visualmente se integram pacificamente numa só composição.

 

Para que todas as referências colaborem positivamente elas são modificadas e filtradas pela formação cultural da própria artista, originária de um país tropical efervescente onde a diversidade da natureza e das raças é a principal característica; este serve como meio para transformar e reinterpretar toda a estrutura dos aspectos artísticos / culturais escolhidos, de forma a modernizá-los para a realidade contemporânea da sociedade.

 

Assim, Ananda Nahu cria uma obra humana, sensível e delicada de olhar, remodelando as diversas facetas dos acontecimentos artísticos da história humana para os tempos atuais, adicionando cores vibrantes e formas dinâmicas e dando calor, vida, força e energia à composição de suas obras. 

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Ananda mora atualmente no Rio de Janeiro. Em 2015, foi selecionada pela CNN Style como uma das artistas mais influentes do Brasil e, em 2016, bateu recorde nos Estados Unidos por ter pintado o maior mural de Ohio, financiado pela Cleveland Foundation, a maior e mais antiga fundação dos Estados Unidos. Em 2023 lançou internacionalmente com a KOHLER sua própria linha de produtos para casa.

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Ananda Nahú ( born in Juazeiro, Bahia, 1985 ) is a brazilian painter, muralist and visual artist with more than 20 years of career. Her style is distinguished by the visual multiculturalism strongly present in her works, making rereadings of artistic movements and painting techniques of the past brought to the present, reformulating the manifestations of Art throughout history for contemporary needs.

 

Her works present a strong cultural anthropological study of the human being, rescuing the history of art from the most diverse nationalities, transforming and updating old currents of thought for the artistic needs of today. Through painting, her Art mixes the visual cultures of peoples, which are remade to give birth to the new. 

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While it is important to point out that Ananda Nahu cannot be considered exclusively an anthropological scholar, her artistic creations can provide a lens through which we can explore cultural and anthropological issues. Her art open space for reflections on identity, interculturality and human relationships in a globalized world.

 

In the theme of her works we can see the strong thought of integration of cultures and peoples, visual references from ancient times to the present day, working and interacting harmoniously in the same composition, where different elements come together for a single style; visually integrate peacefully into a single composition: vibrant and colorful works that blend elements of street art, pop art, and Brazilian culture. She works with a variety of media, including painting, sculpture, and installation.

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Nahu's art is characterized by bold lines, bright colors, and intricate patterns, often featuring images of animals, plants, and cultural icons, inspiration from her Brazilian heritage.

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Nahu has exhibited her work in galleries and museums around the world, including in Brazil, the United States, and Europe. Her art has been praised for its unique and innovative style, as well as for its celebration of Brazilian culture and traditions.

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Nahú has exhibited her artwork extensively in Brazil and internationally, including in solo exhibitions at galleries and museums. Her work has also been featured in group exhibitions and art fairs, and she has received several awards and honors for her contributions to the art world.

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Overall, Ananda Nahú is a talented and passionate artist who continues to create meaningful and visually striking artwork that explores important themes and ideas.

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Nahu's artwork caught inspiration from her Brazilian heritage, african and indigenous culture, making it an important contribution to the cultural and artistic landscape of Brazil and beyond. Her work also addresses important social and political issues, such as gender inequality and environmental degradation, highlighting the need for greater awareness and action on these pressing global issues.

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Additionally, Nahu's art serves as a means of personal expression and self-discovery, allowing her to explore her own identity and experiences in a creative and meaningful way. By sharing her artwork with others, she also provides a platform for dialogue and reflection, inviting viewers to engage with her ideas and perspectives.

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Overall, the importance of Ananda Nahu's art lies in its ability to inspire, challenge, and engage viewers on a deep and meaningful level, making a valuable contribution to the world of art and beyond, creating works that are diverse and multifaceted, exploring a wide range of themes, ideas and references through intricate and visually striking imagery. Her contributions to the world of art are significant and enduring, and her works continue to inspire and engage viewers around the world.

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Her curriculum includes a strong presence in the European and US art market. Throughout her career, she has actively participated in social-artistic projects at the UN, the European Union and New York City Hall, among others. Ananda was a guest artist in advertising campaigns for multinationals such as Kohler, Nike, Gucci and Bloomberg.

 

In 2015 she was published by CNN Style and Phaidon as one of the most influential artists in Brazil. In 2016 she broke the record in the United States, where she painted the largest mural of Ohio, funded by the Cleveland foundation, the largest and oldest foundation in the USA.

 

In 2023, she internationally launched her own line of furnitures among with KOHLER.

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